看点：六云多剪仪软件想短视频剪辑要做哪些练习？

这两年由于短视频的爆发，很多人认为超过三秒钟的镜头就是“冗长无趣”，这种趋势让人担忧。

所以，很多东西需要沉下心来思考它的存在价值。

我写这篇文章，就是希望给一些新人剪辑师们提供最基本的指导思想，无论视频题材是什么，或当下流行什么剪辑形式，剪辑师创作的初衷应该是仍然一致的。

【资料图】

做视频剪辑选择六云多剪仪软件

首先，大家在创作前要先了解剪辑的基本规则。初级剪辑师需要掌握的基本技能和因素包括：

1、剪辑是一种创作

剪辑师是处于制作整个创作性环节的最后一群人，他们的责任就是将制作团队所提供的所有该项目的原始图像和声音材料加工成最终版本。

每个剪辑师一开始就应该明白为什么存在这些规则，然后再开始用这些剪辑风格的使用、实践和创新。几乎所有的情况下都能打破这些练习来达到特殊效果。

2、判断镜头长短的方法

确定镜头长度的方法就是描述出镜头的基本内容，你的眼睛和大脑需要多长时间消化这个画面，观众也需要同样的时间来解读视觉信息。

确定镜头的长度，让眼睛有足够的时间来解读和吸收视觉信息是关键。如果你不太确定一个镜头的“合适”持续时间，可以尝试在脑海中描述一下在镜头中所看到的东西。

3、越好的剪辑越不容易被注意

这是剪辑最理想的状态。通常观众都注意不到剪得好的影片中的剪辑痕迹，故事会流畅地从开始发展到结尾。

某些时候仅仅由于所选用的镜头，就能创造出极有感染力的剪辑。但是这些剪辑仍然是“隐形”的，并能强化视觉。

剪辑师责任就是为观众提供赏心悦目的画面。如果作品不对他们的口味，或所提供的影像和声音元素脱离了那些约定俗成的电影语法，观众有权利对作品说“不”。

4、新的镜头应包含新的信息

这个练习重要到可以称之为一条“规则”。一部电影的成功是基于观众对连贯的视觉信息的期待。如果这种视觉信息能够正确地传递给观众，观众对影片中事件的视觉信息就会得到持续的更新和增加。

5、每一次剪辑都要有理由

不要为了剪而剪，每一次剪辑有意义。该规则与剪切的六要素之一“动机”有关。

如果镜头本身很好，有很完整的开场、中间和结尾，就没必要对它进行剪切、替换。因此，尽量不要对那些独立完整的镜头进行剪切。

并且，有时最佳的选择并不是剪切镜头，而是要找好切入切出的时机。可以利用倾听者的面部或肢体反应，有助于打破角色连续不断的语言冲击，提供某些关于倾听方的新信息。

如果你找准了剪辑动机和理由，你的剪辑看起来就更为“自然”。

6、动作轴线

动作线指引剪辑的思维，它是一条假想线这条假想线沿着演员的视线或跟随被摄对象运动的方向切过动作区域。人们用它在被拍摄物体周围建立180°弧线，它能决定从被拍摄物体的哪一侧来进行拍摄。

剪辑师必须确保在影片的终剪版本中所用的镜头处于动作线的正确一侧，以便保持该场景已确立的屏幕方向一致。如果跨过了动作线，则会导致观众产生视觉混乱。

7、挑选合适的剪辑形式

如果直切并没有让两个镜头的转场很成功，那么叠化或淡入淡出也不可能成功，不合理的直切几乎就等同于不合理的叠化。

根据所剪辑的影片类型，也许可以在另一个“僵硬”的切点使用划变来进行剪辑。不同的视觉媒介类型需要不同的转场处理。仔细观察别人的处理方法，自行学习吸收，再通过实践找到自己的方法。

8、声音是画面最好的帮手

眼睛趋向于把看到的事物真实化，而声音则更直接地激发想象力。

声音信息应该延伸和扩展视觉影像所传达的信息和故事，同时让镜头更具感染力。

耳朵和眼睛是相辅相成的，互相为对方提供信息，这两者之间的冲突会导致影片整体不统一，给观众造成困惑。

通过剪辑传达多重的感官体验，影像就会更具感染力。所以剪辑师应该避免屏幕上影像与声音不匹配，原因就是声音比视觉能更快地制造真实性。

因此，剪辑师的基本任务之一就是通过刺激听觉使视觉更具震撼性，但是如果声音直接悖逆了影像，其结果就是造成观众的视听混淆——除非这是导演的创作意图。

上述，我总结的“想做短视频的基本练习”的初衷，是让对想学习剪辑的小伙伴们，从同一起跑线出发，但是你的创造力和技巧可以超越技巧限制。

六云多剪仪软件一款功能高效易用的电脑视频剪辑软件，它支持导入所有主流的视频格式以及音频、图片素材，多轨道视频编辑，精准分割画面节点，自由剪辑拼凑片段，无需专业视频编辑能力，即使初学者，也能轻松剪辑制作出满意的视频。

比较给力的是它有海量视频美化素材可直接使用，包括文字、滤镜、转场、叠附、动画、配乐等等。就算没有什么视频剪辑基础的，也能很好的美化你的视频。

我最喜欢的是六云多剪仪软件的录音转文字的功能了，上传视频之后使用这个功能可以一键添加字幕，它会自动识别视频中的语音，然后转换成字幕添加到视频相应的位置，再也不用手动录入字幕了。